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受 访 人：程向君（清华大学美术学院副教授、中国当代漆艺展策展人）
学生记者：龚 元
【引言】作为1895中国当代工艺美术系列大展（以下简称大展）之一，中国当代漆艺展于2013年9月6日—11月6日在南通1895文化创意产业园举办。本次展览在程向君和周剑石带领的漆艺策展团队的努力下，征集了来自全国十余个省市地区的530件作品，其中220件作品入选本次展览。作品分漆画与漆立体两大类别，集中地呈现出中国当代漆艺的发展面貌。2014年5月10日—30日，系列大展之纤维、金工、漆艺、陶瓷、玻璃会师北京，在国家大剧院集中亮相，其中，来自中国当代漆艺展的32件获奖及特邀作品参展。本文通过对话策展人及部分作品欣赏带领大家更深入、细致地了解本次展览。
问：本次展览报名作品数量很大，甄选作品的标准和依据是什么呢？
答：经评委会商议制定了入选作品的标准。艺术标准应是最重要的。艺术标准涵盖了工艺、设计的创新及对漆这种语言的把握。
问：据了解，本次展览评奖结果是金奖空缺，银奖3件，这是为什么？
答：没有金奖是因为我们对于当代工艺美术有更高的期待。评选专家中，从理论到实践的都有。评委在评审的过程中都很认真，评选意见也比较一致。评委们都认为这些作品没有达到理想中的最优状态，所以采取了宁缺毋滥的态度。经过这样认真遴选出来的作品，我觉得是比较优秀的。特别是史论系的尚刚老师，他在评审过程中起到了核心作用。作为我们学院的学术委员会主席、中国工艺美术史家，尚老师十分了解漆艺传统以及工艺美术的发展脉络，他的思考也很全面。所以这次邀请尚老师担任评委，十分合适。
问：您认为参展作品的学术价值和审美高度怎么样？
答：我们可以看到，每一件作品的作者都很有匠心。可以这样说，工艺美术和纯艺术一样，很难有什么标准。不过工艺美术兼顾了欣赏和实用这两大功能，从这个角度而言，好的作品不少。从它们的构思、到用料、到工艺，到最后呈现出的效果，我们都可以感受得到作品的差别。另外，本次展览的主力军是院校，院校在工艺美术的研究和创新上还是走在了前面，企业的主要任务是传承和生产，它们的创新可能不够。不过，院校的创新和生产还是要结合在一起，这样才更好。
问：相对于国内、国际的同类展览，这次展览的规模如何？
答：我做过韩国清州国际工艺双年展的评委，从规模上、也就是参展作者群和作品数量上来看，我们都不如韩国。不过，我当年作为评委时，清州展已经是第四届了。它不光有主题展，还有外围展和市政府组织的、配合手工文化的点，这些都很好地烘托了大展的氛围。又如卡塞尔文献展，在经历了这么多届以后，才敢说有一点成绩。而南通的展览，仅仅拉开了一个序幕。在看待规模的这个问题上，我觉得还是不能太功利。因为我们不是在比谁办得更大，谁的展品最多，我们也要关注作品的学术价值和审美高度。另外，在南通市政府的支持下，在清华大学的关怀下，我们把这个展览做成了，第一步迈开了，这是最重要的。
问：最后，请您总结一下本次展览的意义。
答：首先，通过展览搭建一个展示中国当代漆艺和推动漆艺发展的平台。第二，整合社会资源，推出当代漆艺新生力量，把最优秀的作品、最优秀的人才推向社会。特别希望在提升人们审美和改善生活方式上发挥工艺美术的社会作用。
【作品欣赏】
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作品名：《百鱼遒进》（大展银奖）
作 者：陆晓云（南通大学教授）
作品为四条双面屏风，把磨漆绘画和水晶漆画两种工艺进行融合，两面分别使用堆填磨显和刻漆皱漆等传统漆艺手法完成。表现手法虽有变化，但图形相连，色彩相似。抽象的点线面造型、银和黑的色彩搭配时尚而经典。100多条造型各异的鱼以及鱼的组合，表现个性与共性、个体和整体的关系，给人遐想的空间和艺术的趣味，并且具有一定的实用性和装饰性。
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作品名：《红语秋实》（大展银奖）
作 者：陈亚凡（哈尔滨师范大学美术学院副教授、我院2005届硕士）
漆画作品以鸡冠花和红果为主要刻画对象，采用铝粉罩漆研磨技法，真实地塑造了秋收时节花盛果硕的丰满形态。作品一方面着意地提高了红色花果的色彩饱和度，另一方面在背景上使用了大面积的金色，增强色彩对比，以此来渲染秋季特有的浓烈与丰盈。金色背景以铜箔为媒材，贴于肌理底层之上，并采取累次、不均匀贴箔方法，这样处理既有效地避免了金属箔本身过于炫目的光泽，又巧妙地增加了背景的进深感和空间感，使之与主体物的写实表现手法相协调。
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作品名：《夹纻章髹盖罐》（大展银奖）
作 者：杨丽（清华大学美术学院工艺美术系漆艺专业硕士在读）
脱胎漆器作品。设计灵感源于水的形态，“水利万物而不争”，水的表情千姿百态，有静如一池秋水，有动如惊涛骇浪，有婉约如娟娟细流，有豪迈如飞流直下。罐体部分采用螺旋上升的曲线来代表水在流淌时形成的漩涡，盖子则以柔和起伏的手法处理成静水涟漪的形态。罐体朱髹蓓蕾漆，肌理质感突出，罐盖红木揩漆，光泽温润柔和。一动一静，是水的两种表情，两种不同质感也突出了对比的效果。
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作品名：《心境》（大展优秀奖）
作 者：杨佩璋（清华大学美术学院本、硕毕业生，韩国檀国大学DANKOOK博士）
作品《心境》使用了铝粉刻线、罩漆研磨的工艺，设色单纯，就是大漆本身的颜色，通过对漆层薄厚的控制形成丰富的层次。作品以线条为造型手段表现出静坐的人物形象，人物身上的细节是概括和简化的，使用明暗烘托形体形成饱满浑厚的效果。
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作品名：《漆之虫》（大展特邀作品）
作 者：梁远（1984年毕业于中央工艺美术学院，中国艺术研究院教授）
采用中国传统夹伫方法（脱胎工艺），以麻布为原料，利用大漆的粘合性，一层一层粘贴于做好的模型上，麻布在大漆的作用下形成一个坚实的胎体。在器物胎体上髹饰黑、红色漆，选用雕漆工艺中的剔犀技法，以抽象的线条勾勒于器物表面，体现出简节、大气的形式美感。微观世界的缩小或放大，打破了人们日常的观察习惯，往往会产生出奇异、惊诧的幻觉，带来一种新的感观刺激。虫的现象，是大自然中生物进化过程的自然状态，是化蝶前的必要阶段，有着自身的特质与品性，是一个充满希望，值得期待的过程。
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