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受访人：周尚仪（清华大学美术学院副教授、中国当代金属艺展策展人）
王晓昕（清华大学美术学院讲师、担任中国当代金属艺展组展工作）
采访人：学生记者 相宛升
【引言】作为1895中国当代工艺美术系列大展（以下简称大展）之一，中国当代金属艺术展于2013年6月22日—8月22日在南通1895文化创意产业园举办。本次展览在周尚仪、唐绪祥、孙嘉英和潘毅群老师带领的金属艺术策展团队的努力下，征集了来自全国高等院校和产业领域的618件作品，其中277件作品入选本次展览，包括陈设、首饰、雕塑三大类别，集中展示当代金属艺术最优秀、最前沿的作品。2014年5月10日—30日，系列大展之纤维、金工、漆艺、陶瓷、玻璃会师北京，在国家大剧院集中亮相，其中，来自中国当代金属艺术展的46件获奖及特邀作品参展。本文通过对话策展人及部分作品欣赏带领大家更深入、细致地了解本次展览。
相宛升：与国内同类展览相对比，此次展览的规模和水平如何？
王晓昕：国内曾有以“首饰”、“金属工业”为主题举办的全国性展览，但“金属艺术”这个提法，还是国内首次。不仅如此，凭借清华大学的平台，“1895中国当代金属艺术展”涉及范围广、布展规模大、评审等级高，是名符其实的行业盛会。参展作品涉及了传统与当代的诸多材料，首饰、陈设、雕塑等诸多类型，学院、企业、民间等诸多来源；是金属工艺在“产学研”领域综合力量的集中反映。
相宛升：这次展览体现了中国当代金属艺术怎样的面貌？
周尚仪：中国金属艺术发展到今天，呈现出个性化、时尚化、实验性的特点。首先，随着工业化进程的逐步推进，当代金属艺术打破了贵金属材料作为价值财富的约束，更加凸显材料自身的属性特征和审美价值，艺术家的个性表达更丰富。第二，当代人生活节奏加快，时尚作为流行的风尚标瞬息万变，永恒不变的经典文化被更加多样、快捷的选择需求所取代，大量具有实验意义的作品涌现出来；此次大赛的银奖作品《存在》，也正是对这种快节奏生活方式的一种回应。最后，金属艺术与“工艺”和“技术”密不可分，一方面大量艺术家潜心传承与挖掘古老工艺、并拓展其新用途，如铜奖作品《祥龙献瑞酒器》，传承了如今仅在云南地区还有流传的民间工艺“乌铜走银”；另一方面，当代高科技、新技术、新观念也已为金属艺术家们所关注和使用，并创造出令人称道的作品，比如以抽空精密铸造完成的《以同为异》系列作品，用3D技术完成的人体可以组合出多变造型，获得人们的喜爱。
相宛升：在国际的语境中，当代金属艺术是否“中外有别”？
周尚仪：“多元”是文化自身差异的外化表现，同时又是传承和积淀的结果。受制于特殊的空间地域、工艺技巧、行为方式、审美价值，当代金属艺术仍然保留着地域性的文化特色和差异化倾向。相比较而言，中国、日本、韩国为代表的东方金属艺术，注重内涵表达，普遍体现出对于传统文化的重视，善于从传统文化内涵中吸取、归纳，形成创作灵感；而西方金属艺术家受到包豪斯现代主义的影响，更关心个人阅历和体验、注重观念的表达，直接接受并体现出后现代艺术的创作理念和精神。
相宛升：对金属艺术的未来发展，您有怎样的希冀？
周尚仪：当代金属艺术正处在一个求新、求变、求发展的历史时期——师傅带徒弟的古老模式已被现代教育方式取代，各种文化思潮、艺术观念、艺术实验的丰硕成果在世界各国的创作群体中涌现；在社会生活中，大到城市景观、小到随身首饰，金属艺术品随处可见、触手可得，发展空间无限引人遐想。在这样的情境下，金属艺术不论从设计理念、审美要求还是工艺技术上，都应与时代同步发展。
王晓昕：金属艺术应当有“当代性”。比如说，越来越多的金属艺术家利用3D打印的技术进行创作，也达到了很好的艺术表达效果。对于当代生活中的变化，金属工艺从业者应该有所关注、并以开放的心态去看待，以新方式解读金属材料和金属工艺。
【作品欣赏】
1南京艺术学院/刘东/花器系列/15cm×15cm×15cm/木纹金属、银/大展金奖
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采用“木纹金”的工艺手法，即将金、银、紫铜、黄铜等几种同等大小的片材混搭排列在一起，捆绑牢固，经过高温烧制，使其恰好融贴在一起；再经过钻眼、锻打，捶揲多次，得到表面近似木纹纹理的神奇效果。由于钻眼方式不同，呈现的纹理或呈同心圆状、或成渐变带状，妙手偶得、自然天成，图案效果的产生有极大的偶然性；同时，几种材质熔在一起、硬度不一，在锻打捶揲时容易因开裂而半途而废，制作如此大的器型实属不易。作品整体既符合国人的传统审美、蕴含着禅宗的妙趣，又体现出当代的工艺风格和艺术理念、体现出本次展览的重要特色，被一致评选为金奖作品。
2、清华大学美术学院/谈芮苒/存在/9cm×4cm×9cm/银、天然水晶、天然琥珀、天然雨花石/大展银奖
这件作品充满了不搭边的混搭——雨点、鹿角、天然宝石，它提供了一种感觉，仿佛一位年轻女孩把她对首饰和生活的认识倾注其中，内心满怀着希望与憧憬。从“鹿角”或“枝头”垂挂下来的雨滴，是形式表达上的一次创新，给人耳目一新的清新感。它同时具备了语言的丰富和情感的真挚性，仿佛不经意中呈现出暧昧的意境，被评为此次展览的银奖作品。
3、中国非物质文化遗产传承者/金永才/祥龙献瑞酒器/20cm×25cm/黄金、纯银、紫铜/大展铜奖
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采取传统造型扁形壶流体设计，鹤嘴、龙柄、如意盖。壶体呈黑色，饰九龙缠绕图、盘龙纹。其制作运用了中国非物质文化遗产“乌铜走银”工艺。所谓“乌铜”，由金、铜等金属材料由特殊配方冶炼而成，表面氧化后色乌黑；即便经打磨后现出铜色，亦能逐步恢复稳定的黑色。所谓“走银”，不同于银丝镶嵌，它是在铜胎上雕刻各种花纹图案、将熔化的银水“赶”入凹槽中，再经磨光处理现出花纹的特殊技艺。该作品工艺传统、造型古朴，然而同时简洁大方、具有现代气息，是此次展览的铜奖作品。
4、清华大学/周尚仪/大汉风尚/50cm×35cm×25cm/不锈钢、木/大展特邀作品
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这是一件条形花插，造型来源于汉画像砖上的连理枝纹样，枝环叶绕、象征着团结与共进。这件作品造型简练、风格现代，包含着作者对于中国传统的独特理解，是“大汉风尚”在当代中国的一次重新解读，使传统造型因素发挥了新的生命力。
5、台湾辅仁大学/陈国珍/风月画满/3cm×5cm×8cm/金、银、天然漆、木、贝壳、珐琅、琉璃、钛、铝等
这套首饰小而精、极尽优雅，一股民国女子的风情扑面而来。作品中的几个元素：花、瓶、窗与曲线，无一处不寻常、却也无一处不无情趣，这种情趣不是经由当代的视角改造过的，而是有着纯正的民国深闺气息、令人回味。
6、上海造币厂/徐云飞/马非马/22cm×22cm/青铜铸造、黄铜压铸
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金属造币工艺是金属工艺中重要的组成部分。造币分两种，一种有面值，如银行发行的金银币和小型金属章；一种无面值，但限量生产、有收藏价值，一般为铜制，大而厚、饰高浮雕，艺术表现力较强，称作“大铜章”。这件《马非马-孕》即为后者。铜章上，人、马、卵、伤口、贝壳与水波等意象，构成了一副极具张力和冲突感的画面，有强烈的叙事意味、引人联想。
7、清华大学/唐绪祥/憩/7.5×11×14cm/金、银、宝石/2013（大展特邀作品）
作品体量大、形态逼真，制作工艺极其复杂；蟋蟀制作得纤毫毕现、咄咄逼人，小憩于葫芦之上，神态分外动人。既道法自然、具有对于传统祥瑞题材的当代诠释，也是对当代金属工艺的一次新探索、新挑战。
8、清华大学/王晓昕/以同为异/35cm×35cm×35cm/黄铜、金/大展特邀作品
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这件作品运用了3D打印技术，使一个人形增值、群化，铸成一件环形的玉璧；人的头像排列形态、类玉璧之蒲谷纹、乳丁纹。作品名为《以同为异》，取“君子和而不同”之意，既通过当代科技、以现代构成的语言带来视觉的冲击力，又蕴含对传统文化的探求与思索。传统与现代的冲突与融合，使这一作品充满了张力。
9清华大学/潘妙/杨桃系列/4×4×6.5cm/金、银、宝石、钻石/2013（大展特邀作品）
手镯的灵感来自于杨桃，一颗颗打磨得精致饱满、瓜棱间装饰着椭圆形的蓝宝石，呈现出奇异却调和的美感。“杨桃”之间的连接处镶嵌碎钻，工尽其美。整件作品自然清新，显示出形式探索的创新和技艺的成熟。
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